Culturiz-ARTE

2007-01-13T14:22:00.000+01:00

La espera...

Salvador Abril, Rafael Monleón, Juan Peyró, Antonio Cortina, Ramón Stolz, Salvador Tuset, Teodoro Andreu, Carlos Giner, Pedro de Valencia, Ernesto Furió, José Segrelles, Francisco Lozano, Juan Bautista Porcar, Antonio Alegre Cremades, Eusebio Sempere...

¿os resulta conocido alguno de estos nombres? ¿No? Ya me lo temía. Son todos ellos joyas de la historia reciente valenciana, artistas que han sabido plasmar su alma en sus obras, pintores valencianos del S XX.

No hace tanto que acabó el siglo XX y ya sumimos en el olvido a tantos grandes nombres que hicieron de él un lienzo en el que pintar la historia más reciente de su amada Valencia.

Sus obras, sin embargo, no nos olvidan, y esperan nuestra visita, impacientes, recelosas, en cada museo de nuestra ciudad.

Sí, señores, tan "Arte" son los retablos góticos de los siglos XIV y XV como los óleos del siglo pasado. La cercanía temporal de las obras no las aleja de ser consideradas Arte, puesto que el Arte (como hemos dicho en otras ocasiones) es toda aquella plasmación de los sentimientos de su autor. Y les aseguro que a los valencianos no les faltaban sentimientos por su tierra.

No impacientemos a las obras: nos están esperando...

2007-01-12T16:12:00.000+01:00

REBAJANDO

¿Las rebajas matan el arte de la moda?

Después de la invasión de regalos, llegan las rebajas. Cuando parece que a nadie le queda más dinero y nos encontramos en plena cuesta de enero, las rebajas nos atacan.

Pero, ¿matan el arte de la moda? Da la impresión que una prenda de moda si no es cara no es buena o no se valora igual. Lo caro siempre es lo mejor. Pero cuando llegan las rebajas el consumidor parece dejar de lado sus resquemores y atacar a todo lo que se le eche encima. La moda se frivoliza y nos da igual comprarnos un sueter por 3 euros que luego va llevar toda Valencia.
Quizás no deberíamos valorar la ropa por su precio, si no por su diseño, porque es ahí donde se encuentra su valor artístico y hace que al ponerte una prenda se convierta en algo más que una capa en tu cuerpo, se convierta en una parte de ti: de tu forma de ser, de sentir…de TU ARTE.

2007-01-10T21:49:00.000+01:00

De nuevo, Laurart

A continuación os ofrecemos el artículo de LAURART, nuestra campeona por segunda vez. Hemos de decir, antes de nada, que Las Tres Gracias apreciamos especialmente la opinión que nuestra nueva musa nos da en su comentario, pues define a la perfección el espíritu artístico independiente de Culturiz-Arte. Muchas gracias por tu colaboración. ¡Suerte y Cultura!

Esta es la segunda vez que doy mi pequeña aportación a Culturiz-Arte, y la verdad es que lo hago con muchísimo gusto. Es un blog que me gusta especialmente, así que me gustaría felicitar antes de nada a Las Tres Gracias por su labor.

En mi anterior comentario hablé de la música de banda. Ahora no me quiero alejar de los asuntos musicales, pero esta vez quiero hablar de este arte fuera de los ámbitos institucionales y formales. Quiero hablar, desde mi humilde opinión, sobre la música que se hace "en la calle", por parte de músicos, en ocasiones brillantes, que se lanzan a la calle para deleitar nuestro estresante deambular por la ciudad con unas notas de armonía y serenidad.

Creo que estos músicos son frecuentemente, y de manera injusta, olvidados e incluso criticados. Lo que la gente quizás no sabe es que numerosos músicos reconocidos han pasado una parte de su etapa artística tocando en las calles de su ciudad, en las estaciones de metro o los parques públicos. Se me viene a la cabeza el ejemplo de "Ella baila sola", que saltaron a la fama tras años de estar tocando en el metro de Barcelona.

Para mí, estos músicos se merecen todo nuestro respeto. Sus notas nos acompañan de forma desinteresada (si quieres dejas propina, si no no dejas nada aunque lo estés escuchando igualmente) y en numerosas ocasiones, al menos a mí me ha pasado, logran sacarnos una sonrisa, e incluso una lágrima. Violinistas, guitarristas, acordeonistas, saxofonistas...a todos ellos les quisiera, si me lo permitís, rendirles un homenaje desde aquí. Todos vosotros sois ARTE.

2007-01-05T18:12:00.000+01:00

UN ESPECTÁCULO DE CUENTO DE HADAS

Para los amantes del buen arte os quiero proponer un plan para este fin de semana de Reyes. Aprovechando la vuelta a la infancia que esta fecha nos transmite, os quiero hablar de un espectáculo al que podéis asistir este sábado o domingo.

Se trata de la representación de la obra "La bella durmiente" por parte de la compañía de Ballet de Teatre de la Generalitat. El acto está teniendo lugar ya desde el día 19 de diciembre en el Teatro Principal (Barcas, 15).

Se trata de una obra para todos los públicos, en la que el creador presenta una visión contemporánea de un ballet clásico que combina la estructura académica con la búsqueda de la psicología del cuento de Perrault. Y todo desde una perspectiva más actual.

Este ballet está compuesto por 16 bailarines profesionales que proceden de México, Bulgaria, Rumanía, Francia y España. En su repertorio encontramos obras de Alicia Alonso, Nacho Duato, Ramón Oller, Inma Rubio, Patrick de Bana o Rami Levi, entre otros. Su profesionalidad es su mejor garantía de espectáculo.

Así que ya sabéis, si queréis volver al mágico mundo de los cuentos infantiles no dudéis en asistir a la cita.

Para más información podéis consultar en http://teatres.gva.es, o llamar al 96.353.92.00 .

2007-01-05T15:26:00.000+01:00

UN EJEMPLO PRÁCTICO DE CÓMO RESTAURAR

Ya llevamos cinco días del nuevo año. El 2007 ya está en marcha y, con él, las obras de restauración y cuidado de edificios emblemáticos de nuestra ciudad.

En este año que ahora empieza veremos las Torres de Quart en su aspecto originario, sin todos los añadidos, pero conservando las huellas que los hechos históricos han dejado en ellas (véase agujeros de bombas de la Guerra de la Indepedencia).

Ante tal expectativa, un valenciano puede sentir un tanto de "miedo". No miedo proque no se confíe en el trabajo de los arquitectos, ni miedo porque no nos gusten los cambios. Miedo porque no es la primera vez que un proyecto con los mismos fines consigue resultados decepcionantes.

Sí, me estoy refiriendo a sus compañeras de fatiga, las Torres de Serranos, que tras su restauración adquirieron un semblante mucho más moderno y diferente.

Y es que, como decíamos hace poco, en muchas ocasiones, la conservación se confude con restauración, con remodelación, con adaptación a los modelos arquitectónicos del momento.

Sólo espero que en marzo, cuando finalicen las obras de restauracion de las Torres de Quart y se construya en ellas un museo de su historia, el cariño y la tradición que transmiten no forme parte sólo de la historia, sino que podamos seguir disfrutando de su compañía como símbolos de la ciudad de Valencia.

2007-01-04T13:28:00.000+01:00

EL AÑO DEL ARTE

Nuevo año, nuevos propósitos. Ir al gimnasio, rebajar los kilos de más cogidos en las fiestas, ser mejor persona, aprobar todos los exámenes, etc etc.

Todas estas metas nos ayudan a empezar el año con ánimo, pero... ¿cuántas personas se proponen culturizarse más? ¿ir a más museos? ¿disfrutar del arte día a día? ¿hacer del arte un compañero de vida?

Tal vez muchos argumenten que este propósito que os planteo es, simplemente, aburrido. Pues bien, como no nos cansamos de recordar Las Tres Gracias, el Arte engloba todo aquello que nazca del interior de las personas y que se exprese gráficamente: cocina, arquitectura, dibujo, baile, y tantas otras cosas más que, sin caer en ello, nos acompañan día a día y alejan de nuestros días el aburrimiento y la pesadez. El Arte es, simplemente, aquello que da más sentido a nuestro caminar.

¡Démosle sentido al 2007!

2007-01-02T14:08:00.000+01:00

GANADOR Y QUINTO RETO

Con todos ustedes el nuevo ganador del reto de Culturiz-Arte!! En esta ocasión nos hace especial ilusión, pues se trata de una persona que repite como ganadora. Por supuesto, ¡es LAURART! Desde aquí Las Tres Gracias te queremos agradecer tu colaboración y espíritu artístico. Personas como tú son las que nos inspiran en nuestra labor.

Y tras felicitar a LAURART, no nos queda más que plantearos el siguiente reto. ¿Serías capaz de decirnos el título y el autor de esta famosa obra pictórica? Es muy fácil, seguro que ya lo sabes. En ese caso anímate y participa en nuestro reto. ¡Cualquiera puede ser el próximo en ganar!

2007-01-02T14:06:00.000+01:00

POR AMOR AL ARTE

Quizás Robert Indiana tendría que diseñar esta palabra en muchos lugares del mundo, pero por ahora Valencia, la recibe. ¿Y el público? El hecho de sacar el arte a la calle vuelve a convertirse en un tema de debate.
Las 14 grandes escultures de este artista servirán para que más de uno al pasar con el autobús por la Gran Vía reflexione aunque solo sea un momento para decir ¿qué es eso?
Porque señores, eso es arte, el arte más puro y directo al consumidor olvidando entradas o descuentos.
La voz más crítica pensará que es una forma más de gastar el dinero tontamente: con la falta que le haría a muchos…destacarían seguramente y con toda razón. Pero aun por este punto de vista, el arte sirve para analizar la sociedad: el ser o el aparentar, el querer o el poder…

Indiana nunca habría pensado lo que podría llegar a destacar su obra, la respuesta la tenemos nosotros del 8 al 25 de enero, en nuestras calles.

2006-12-29T18:30:00.000+01:00

FUSIÓN

Arquitectura valenciana. Dos palabras que encierran más de lo que muchos pueden pensar. Y es que la misma capital del Turia se convierte en una fusión de estilos arquitectónicos. Desde el modernismo de la calle Colón hasta el arte de vanguardia hecho por Calatrava en la CAC, pasando por los siglos de historia que se concentran en el corazón de Valencia.
Sin embrago, en ocasiones puede resultar que esta fusión no es del todo homogénea, que se están creando dos Valencias, la del centro y la de la periferia. Es cierto que en cada época se construyen los edificios siguiendo los patrones arquitectónicos del momento. Pero se ha de tener en cuenta las edificaciones anteriores para construir una misma ciudad, para no segregarla, para que no se segreguen sus ciudadanos y la sigan sintiendo como una misma ciudad.

Y la verdadera fusión de estilos se consigue con el cuidado de los estilos anteriores, con la restauración de los edificios antiguos, aquellos edificios que tienen historia, que hablan por sí mismos, que nos enseñan qué es Valencia y cómo va a ser en el futuro. Mirando el pasado es como aprendemos a diseñar el futuro: qué cambiar, qué mejorar, qué respetar.

Aprendamos, pues, de la vieja Valencia para construir la nueva ciudad, una ciudad que englobe culturas, historias y artes diferentes de una manera homogénea e igualitaria.

2006-12-27T13:57:00.000+01:00

EL ARTE DE LA CONSERVACIÓN

Mi próxima reflexión no versa sobre el arte propiamente dicho. Al menos sobre el arte como lo entedemos todos. Sin embargo, es casi tan importante como los cuadros, figuras o creaciones arquitectónicas. Es precisamente en las artes plásticas donde se hace imprescindible. Estoy hablando, como ya sabéis, de la conservación y restauración de las obras artísticas.

Sin la conservación de las obras de arte no habríamos logrado conocer y admirar la obra de los grandes genios del Renacimiento, como Miguel Ángel, Rafael, El Greco o Boticcelli (que tan bien nos plasmó en su alegoría a la Primavera). Pero tampoco las grandes edificaciones del Románico y el Gótico habrían perdurado hasta nuestros días sin el trabajo de conservación.

Sin ninguna duda, se trata de una ardua pero importante tarea la de conservar las obras de arte. Podríamos afirmar, si cabe, que tan importante es la realización de la obra como su posterior cuidado, pues es la única forma de que soporte el inexorable paso del tiempo y se mantenga, tanto como sea posible, en buenas condiciones.

La polémica surge cuando"conservación" y "restauración" se confunden. Cuando se da un paso más: no solo se conserva la obra original, sino que se "restaura", es decir, se modifica de algún modo. Esto resulta negativo cuando la intención es la de mantener el espíritu con el que la obra fue creada. En ocasiones la restauración es tal que apenas se vislumbran las características iniciales que imprimió el autor (¿el teatro de Sagunto quizás?). Sin duda, un tema a debatir, y del cual solicito, una vez más, tu opinión y sabios conocimientos.

2006-12-26T14:07:00.000+01:00

El arte de Jorge...

Aquí os presentamos, con los honores que se merece, el artículo de JORGE, ganador del tercer reto de Culturiz-Arte. Muchísimas gracias por tu colaboración. Esperamos seguir leyendo tus sabios comentarios. ¡Suerte y cultura!

Arte y ordenador ¿un amor imposible?
Jorge Botella

"Con el desarrollo de la tecnología de los ordenadores la ciencia ha desarrollado nuevos modelos de conocimiento: ahora sabemos, por ejemplo, sobre la posibilidad de otros universos como las simulaciones que difuminan la distinción entre realidad e ilusión”.
Paul Brown

Con el desarrollo tecnológico del siglo XX, y muy especialmente en las últimas décadas, la relación entre el arte y la tecnología ha tenido que plantearse de una forma radicalmente nueva a cómo lo había hecho en los siglos anteriores. La extraordinaria perspectiva la abría un protagonista nuevo, a principios de los ochenta, que permitía dar un salto cualitativo de importancia: el ordenador.

Aunque hasta entonces las computadoras se aplicaban sólo en el campo de la economía y la empresa, en 1984 aparece el primer ordenador que maneja textos e imágenes con una potencia adecuada para las necesidades de una persona. Su capacidad gráfica y un entorno individualizado fueron dos características que atrajeron en seguida a los artistas más receptivos.

En la actualidad, la aplicación del ordenador a la comunicación y expresión audiovisual ha progresado extraordinariamente y su práctica constituye un claro ejemplo de fusión entre arte y tecnología. De hecho, uno de los paradigmas emanados de la cultura digital es la llamada realidad virtual, un entorno audiovisual envolvente (además de mirar, oir, se puede también tocar, oler, caminar…) y, con ella, el ordenador podemos decir que alcanza su clímax simulador que, aplicado al campo del arte, aporta una dimensión insospechada.

La potencia simuladora del ordenador permite reproducir, hasta un límite imprevisible, las actividades humanas de concebir, diseñar, imaginar, comunicar... Como una especie de prótesis mental, se halla a disposición del artista; en particular, del artista para el cual creatividad y técnica constituyen las dos caras de la misma moneda.
¿No cabría, pues, cuestionar aquellas voces que, ancladas en un pasado engañoso, se empeñan en establecer una relación entre arte y tecnología como si de una amor imposible se tratara?

2006-12-20T17:23:00.000+01:00

CURIOSIDADES...

Valencia podría llamarse "La tierra de las naranjas", porque es nuestro producto más conocido a nivel estatal, europeo y mundial. Pero hay muchas cosas que no sabemos sobre ellas, ni siquiera los más valencianos. Por curiosisdad, sabías que...

1. Hay muchas variedades de naranja?
Las más destacadas son: navel, navelina, salustiana, valencia late, sanguinelli y sanguina.

2. Varía su aporte según si la consumes fresca o en zumo?
El zumo de naranja se ha popularizado como bebida en el desayuno y como refresco natural. Se recomienda su consumo inmediato una vez elaborado para evitar la pérdida de sus propiedades nutricionales, fundamentalmente de vitamina C.

3. No madura una vez recolectada?
A diferencia de otras frutas, las naranjas no continúan su proceso de maduración una vez recolectadas, por lo que su calidad dependerá de que se haya elegido el momento idóneo para su recolección.

4. Su cantidad de azúcar depende del clima?
Generalmente, cuando más cálido es el lugar de cultivo, más proporción de azúcar contiene.

Dicho esto... ¡todos a disfrutar de las magníficas propiedades de este manjar tan propio de la cultura valenciana!

2006-12-19T20:09:00.000+01:00

AMIGOS...¿PARA SIEMPRE?

Como venimos anunciando desde hace un tiempo, se acerca Navidad. Bueno, supongo que la gente se da más cuenta de ello por la cantidad de luces, adornos y músicas que planean por las calles y nos acompañan en este estrés de compras de última hora que por lo que realmente significan unas fiestas tan señaladas como estas.

Y es que cada vez son más personas las que olvidan el verdadero espíritu navideño y lo sustituyen poco a poco con nuestros nuevos y actuales amigos: el "consumismo" y la "falta de solidaridad". Son amigos recientes, pero que han coseguido hacerse un hueco en los corazones de una gran mayoría de ciudadanos. Así, desplazan a los íntimos "generosidad" y "amor".

Quien no lo crea, sólo tiene que prestar atención a su alrededor: mientras unos están dispuestos a pagar un precio desorbitado por los regalos, como si de mismísimos tesoros se tratase, otros no tienen acceso a esos tesoros. Es más, no tienen tesoros, al menos no como los del resto. Y son precisamente estas personas las que más aprecian la compañía de "generosidad" y "amor", puesto que son los que les ayudan a seguir adelante día tras día.

Así que ya sabes, aprende a valorar la amistad de esos compañeros que siempre te han sido fieles, y cierra tu corazón al paso de aquellos que sólo se rinden lealtad a ellos mismos.

2006-12-16T13:45:00.000+01:00

GANADOR Y CUARTO RETO...

Es el turno de rendir los honores que se merece a nuestro nuevo ganador del reto de Culturiz-Arte. En esta ocasión nuestras ofrendas van dirigidas a JORGE, que acertó la pregunta sobre el Museo del Marqués de Dos aguas (Museo Nacional de Cerámica). Tú serás nuestra inspiración esta semana. ¡¡Muchas GRACIAS por participar!! Esperamos tu comentario con expectación.

Y bien, una vez solucionado el último reto, no nos queda más que plantear uno nuevo. El reto de esta semana es el siguiente:

La imagen nos muestra el techo de un conocido y emblemático edificio de la ciudad de Valencia, ¿sabrías decirnos de qué edificio se trata? Seguro que lo sabes, ¡anímate y participa! Esperamos impacientes tus respuestas...

2006-12-13T16:51:00.000+01:00

MENSAJES NAVIDEÑOS

Parecen estar casi en la memoria, y tan solo hace un par de años daban trabajo extra a los carteros. Muchos le achacan la culpa a las tecnologías y otros a la pereza humana. Pero las tres gracias confiamos en su espíritu: nos referimos a las POSTALES NAVIDEÑAS.

Sin duda, las más auténticas son las de "cosecha propia",vamos, las que hacemos con nuestras manitas, siendo una vez más el reflejo de nuestro arte. Pero como el estrés navideño lo impide se dejan atrás tradiciones, sentimientos y los más importante: PALABRAS.

Es el mayor arte que conocemos. Con letras como herramientas y la imaginación como poder, nos permiten, aunque tristemente solo sea una vez al año, acordarnos de alguien más que de nosotros mismos. Quizás para mucha gente se convierta en un regalo preciado: TUS PALABRAS, TUS SENTIMIENTOS, TU ARTE.

Porque en definitiva, nunca lo olvidéis, el ARTE es simplemente eso: UN SENTIMIENTO PARA CADA MOMENTO.

2006-12-12T18:12:00.001+01:00

Un poco de La en la Historia...

Y ahora es el turno de La. Sin más dilación, damos paso a su reflexión sobre el arte. ¡Gracias por tu participación!
En cuanto a ti, que no has participado o no has llegado a tiempo... ¡ánimo, suerte y cultura!

Creo que es absolutamente necesario tener unos mínimos conocimientos sobre la cultura en general. Tanto sobre el arte, no es posible ir por la vida sin saber quien fue Leonardo o Velázquez, como sobre la literatura, no puedes ignorar quien fue Cervantes o Erasmo, por poner algunos ejemplos evidentes. De la misma forma una sociedad no sería lo mismo sin su pasado, forma parte de ella, no podemos darle espalda, no podemos dar la espalda a lo que somos. No debemos preocuparnos únicamente por lo que pasó ayer, sino por todo lo anterior, para no cometer los mismos errores. El ser humano son recuerdos, los recuerdos son historia. Sin ello el ser humano no es nada, un ser vacío a merced del tiempo y las circunstancias, tropezando siempre con la misma piedra, dando vueltas en círculo.
De esta forma propongo un mayor acercamiento a nuestra historia. Ya sabéis a ¡¡culturizarse!!

La (menina)

2006-12-12T18:12:00.000+01:00

SUEÑOS ESCRITOS

En mis paseos por vuestro mundo de humanos me gusta contemplar los comportamientos y comentarios que os suscita el universo del arte. Me satisface ver cómo el respeto y la devoción es lo que prima a la hora de aproximarse a él. Resulta muy grato comprobar el reconocimiento que se le otorga a las obras artísticas. Museos donde proteger y mostrar cuadros, filmotecas donde guardar las joyas del séptimo arte, teatros donde disfrutar de las mejores representaciones... Todo esto es algo maravilloso para mí: significa que el arte y el interés por él continúan vivos.

Pero otras veces me entristezco al observar cómo muchos atractivos artísticos son desdeñados o poco practicados. En esta reflexión me gustaría centrarme en una actividad cuya práctica considero de total contenido creativo. Con el paso del tiempo he notado un importante descenso en su ejercicio. Estoy hablando de la lectura.

El hecho de que cada vez se le dedique menos tiempo a la lectura pone de manifiesto el lugar que le reservamos en nuestro día a día. En la medida en que leer sea una actividad prioritaria de nuestro día a día, le otorgaremos una generosa parte del preciado tiempo que tenemos entre manos.

No basta con prestar más atención a todos los escritos que nos envuelven (véase vallas publicitarias, folletos, carteles...), debido a la falta de tiempo se hace necesario “escoger las lecturas”. Pero, ¿en función de qué seleccionaremos estas lecturas? ¿Por recomendaciones de amigos? ¿Según nuestro criterio personal? ¿Según la propaganda que percibimos a través de los medios de comunicación? ¿Según las listas de los best seller? ¿Según si nos gusta el autor?...

Todo esto no se convierte sino en obstáculos que impiden que podamos acercarnos a la literatura con sencillez y humildad, esperando recibir de ella. Como dice Cesare Pavese, “Hay un obstáculo para la lectura: la excesiva confianza en uno mismo, la falta de humildad, la negativa a acepar lo otro, lo diferente. Siempre nos hiere el inaudito descubrimiento de que otro ha mirado, no precisamente más lejos que nosotros, sino de manera diferente”. ¿Quién no ha desterrado un libro sólo por que sea diferente?

En muchas ocasiones no somos capaces de armarnos de valor y enfrentar la lectura de cualquier libro con un espíritu crítico, dispuestos a enriquecernos, a extraer lo mejor de ellos, aquello que nos permita, aunque sea por un breve instante, ver la vida con otros ojos.

Y ahí radica, sigilosamente, el Arte de la obra literaria: nos permite emanciparnos de nuestra visión estereotipada y llena de prejuicios de la realidad, para conocer otras formas de pensar, de vivir, de ser. Nos enriquece, nos pule, nos da forma. Eso es leer.

2006-12-11T23:08:00.000+01:00

PARA TODOS

Para los altos, para los bajos; para los asustadizos, para los valientes; para los que ríen, para los que lloran... para todos. Así es el cine. Cualquiera puede disfrutar de la gran variedad de películas que nos han acompañado desde que éste sugerente arte vio la luz a finales del siglo XIX.
Cuando los espectadores acuden al cine, comparten la expectación por la película, las ganas de divertirse, el deseo de entretenerse...pero también comparten, en muchas ocasiones, un desconocimiento de la cultura cinematográfica. Tenerla, seguramente, les ayudaría a ver esa misma película desde otros ojos, los ojos del director, los ojos del actor, los ojos del cámara. Y es que estos, para hacer una película no sólo miran hacia delante, sino que miran hacia atrás. Esto implica tener presente la evolución del cine hasta el momento, partiendo de sus orígenes y previendo espectativas de futuro.
Conocer los orígenes del cine valenciano, por ejemplo, nos ayudaría a entender el desarrollo no sólo de la técnica cinematográfica, sino también de la sociedad en la que vivimos.
Pues bien. Dicho esto, si algún tipo de remordimiento pasea por tu conciencia en este momento, te animo a que te instruyas en el Arte del cine valenciano, un arte que comenzó en 1896 con "Llegada de un tren de Teruel a Segorbe" y continuó con "Vistas de Valencia" en 1897. Esta segunda película del cine valenciano todavía se conserva en la filmoteca, y puedes ver fragmentos de ella en el museo de historia de Valencia.
Tal vez así, seas alto, bajo, asustadizo o valiente, puedas aprender a valorar más el cine que día a día te envuelve.

2006-12-05T16:52:00.000+01:00

El turno de Laurart...

Este es el comentario de Laurart, ganadora del primer reto de Culturiz-arte. ¡¡Muchas gracias por tu participación!!Te recordamos que puedes seguir participando en los nuevos retos. ¡Suerte y Cultura!

Hola a todos! Soy Laurart. En primer lugar quiero agradecer a Las Tres Gracias la oportunidad que me han brindado de poder participar colaborando en su blog, el cual, por otra parte, me encanta. He estado pensando mucho en el tema sobre el cual podía escribir. Han sido muchas las ideas, pero al final me he quedado con esta. Voy a hablar sobre la música, y, más concretamente, y puesto que la conozco de cerca, sobre la música de banda.

Mi interés de hablar sobre esto viene determinado por la reciente pasividad y rechazo con la que gran parte de nuestra sociedad valenciana se dirige a la música tradicional y de banda. En una época dominada por los CDs, la música bajada de Internet, los mp3 y demás aparatos que nos facilitan el acceso a la música, podría estar justificado el menor flujo de espectadores a los conciertos sinfónicos. La comodidad de los auriculares está sustituyendo el amor por la música en directo.

Pero más concretamente, la falta de interés se centra en esto que he denominado música de banda. La gente, sobre todo la joven, piensa que esta música es aburrida y anticuada, y creen que no les va a aportar nada. Lo que seguramente no saben es que las bandas de hoy en día no solo interpretan clásicos, sino que lo que hoy predomina son adaptaciones de bandas sonoras conocidas ("El Señor de los Anillos", "Piratas del caribe"...son solo algunos ejemplos), y obras modernas y sorprendentes.

Creo que la sociedad en general tiene una imagen muy estereotipada de lo que es la música sinfónica en general. Cogiendo alguna idea del artículo "Vivir sin ella" de Anglae, diría que esas mismas personas que desprecian esta música se imaginen cómo sería una película sin banda sonora. Sencillamente, sería un verdadero tostón y no tendría mucho sentido en la época en que estamos. Pues bien, que no se les pase por alto que esa banda sonora está siendo interpretada por una orquesta sinfónica.

Lo que quiero mostrar con este comentario es que se necesita un mayor reconocimiento para este tipo de música, tanto de orquesta como de banda. Nuestra comunidad tiene el privilegio de estar en la cabeza respecto al número de músicos. Hagamos que esto siga siendo así, y que no se pierda este arte tan valioso por no haberle prestado la atención que se merecía.

2006-12-05T16:22:00.000+01:00

EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN

En mi próxima propuesta cultural os quiero proponer un espectáculo atípico pero muy, muy interesante. El evento tendrá lugar en el teatro del cual soy musa, el Teatre Talia de Valencia, del 9 de diciembre al 7 de enero. Se trata de un montaje que regresa a Valencia habiendo superado ya el millón de espectadores y estrenado en once países de Europa, América y África. El arte de la improvisación adquiere todo el protagonismo en la compañía L'Om-Imprevis, que regresa con Imprebís (Etiqueta Negra).
Para empezar, olvidaos de todo lo que conocíais hasta ahora como teatro. Fuera el guion, fuera la unidireccionalidad, fuera los personajes predeterminados. El juego es el siguiente: los actores, Carles Castillo y Carles Montoliú (en la imagen), escogen un papel al azar de entre los que ha escrito el público, en el cual se ha indicado un tema, una frase, una idea, cualquier cosa. Tras esto, consultan durante treinta segundos con el director Santiago Sánchez mientras un músico interpreta una canción, también improvisada, sobre el tema escogido. Los actores saltan a escena creando un teatro a partir de ese tema, arrancando las carcajadas del público, a través de un teatro que nace y muere en el mismo momento de la interpretación. Todo un deleite de buen humor y profesionalidad, en el que el público adquiere también su parte de protagonismo. Si buscáis un espectáculo innovador (la compañía aparece en los libros de texto como una de las innovaciones más interesantes del reciente teatro hecho en España) a la vez que divertido, os recomiendo que no os lo perdáis.

2006-12-02T19:48:00.000+01:00

COMENTARIO COMENTADO...

"Tienes mucha razón con respecto al escaso número de visitas a los museos, aunque no creo que el precio sea el principal obstáculo, en todo caso uno más a añadir a la falta de interés y motivación de los valencianos. Quizá actuaciones como la del Voluntariado Cultural que está poniendo en marcha la Universidad de Valencia puedan ayudar a empezar a cambiar esta situación. ¿Qué os parece? Un saludo cariñoso".

Así nos expresaba Enrique su opinión sobre la poca afluencia en los museos valencianos. Me ha parecido muy interesante la propuesta de hablar sobre el voluntariado.

Formación, práctica de idiomas y buen ambiente es lo que buscan, y encuentran, los voluntarios en eventos de este tipo.
El voluntariado cultural que ofrece la Universidad de Valencia comparte estas motivaciones, y permite a los participantes difundir el patrimonio cultural valenciano.
Pensamos que actividades así deberían promoverse desde el seno de cada gobierno (sea estatal, autonómico o local). Pero no esperemos que acuda una marabunta de voluntarios si antes no se les ha motivado ni concienciado de la tarea tan importante que tienen entre manos. Desde nuestro punto de vista, se trata de educar a la ciudadanía (¡ojo! no solo a los niños...) de la relevancia que la historia, la cultura, la tradición han tenido y tienen en la formación de nuestro presente. Sin pasado no hay presente.
Así que eduquemos a nuestra sociedad, esforcémonos, porque vale la pena. El papel de cada uno es importante. Ya sabes, ¡Voluntarízate!

2006-11-30T17:21:00.000+01:00

GANADOR Y TERCER RETO...

¡¡Ya tenemos nuevo ganador!! Esta semana la afortunada es "LA", ENHORABUENA!! Esta semana serás nuestra inspiración y motivación. Ya sabes que esperamos tu comentario, si deseas participar con nosotras en este baile. ¡Seremos muy afortunadas si sabemos de ti! Aprovechamos para decir que en breve podremos publicar el artículo de Laurart, ganadora del primer reto, con la que hemos tenido algunos problemas para ponernos en contacto.

Y bien, después de esto, ahí va nuestro tercer reto.
¿Qué museo alberga el edificio barroco del Marqués de Dos Aguas?

Es muy fácil. Ya sabéis ¡participad! El próximo ganador puedes ser TÚ. Esperamos vuestras sabias respuestas...

2006-11-25T10:09:00.000+01:00

MUSEOS VACÍOS

¿Pagarías por ir a un museo?Pues por lo visto, los valencianos no mucho, ya que desde que se cobra entrada en muchos museos de nuestra ciudad EL NÚMERO DE VISITANTES HA BAJADO.

¿Estamos ante el comercio del arte? Quizás sea una pregunta difícil de responder pero mira que sois extraños los humanos: pagais por ir a un parque temático a pasar más calor que...y luego el hecho de entrar a un museo supone un sacrifio. Aunque tampoco podemos olvidar el punto de vista de que el arte y los museos deberían ser un bien público, es decir, de todos.

Sea cual sea la razón, creo que A QUIEN CORRESPONDA, debería plantearse realmente si merece la pena tener el museo vacío o la mente.

Danos tu opinión acerca de este problema (yo creo que es un verdadero problema público...). ¿Quién es el culpable?

2006-11-18T16:28:00.000+01:00

MAFALDA&CIA...¿SOLO DIBUJOS?

¡Qué ingeniosa Mafalda! ¿Quién no ha pasado horas y horas riendo gracias a ella? Es todo un genio de la ironía. Llama la atención su manera tan sensible de percibir la realidad del mundo, con tan sólo 6 años. Quizá sea eso lo que nos guste de ella: que sea crítica y sincera con la situación actual de nuestro planeta, gobiernos, etc., pero que siga manteniendo la esperanza de conseguir un mundo mejor.

Este es el trasfondo de la mayoría de las tiras cómicas que todos conocemos. Desde Calvin&Hobbes, pasando por Garfield, Condorito o Snoopy, todas tienen en común no solo el humor que irradian, sino también un trasfondo moral, ético y cultural. Mediante sus bromas y situaciones cómicas se están planteando nuestra forma de entender el mundo, incluyendo prejuicios y normas sociales. Y ese es realmente su valor: la creación de un nuevo lenguaje icónico que, más allá de la mera trama expositiva, se convierte en un instrumento crítico del sistema social de primera categoría.

El cómic, repudiado por muchos, es una forma más de expresar unos ideales y argumentos de un modo creativo, camuflados bajo la sutil sábana del humor y la ironía. Por ello, creo que no debe ser rechazado como forma artística e intelectual. Es cierto también que existen ciertas tiras cómicas que no logran alcanzar esta calidad creativa, pero aquí nos encontramos ante el mismo debate de siempre sobre lo que debe o no ser calificado de artístico (debate que ya surgió al hablar sobre el cine). Lo cierto es que existen muchas tiras que son auténticas joyas artísticas a la vez que críticas, y que no deberíamos cerrarnos a su descubrimiento por simples ideas preconcebidas o formalismos.

2006-11-17T19:10:00.000+01:00

GANADOR Y SEGUNDO RETO...

¡¡Tenemos ganador del primer reto!! O más bien ganadora, suponemos. Ha sido LAURART (en su segunda opción, por supuesto). En efecto, nuestro "Miguelete" le debe el nombre al Santo que presidía el día de su nacimiento, san Miguel. Laurart, quedas coronada musa de la semana. Gracias a tu participación y conocimiento artístico de nuestra ciudad las Tres Gracias obtenemos toda la gracia y tesón necesarios para continuar con nuestro baile. Te recordamos que puedes mandarnos un correo electrónico con el artículo que quieras publicar en nuestro blog, si es que lo deseas.

Superado el primer reto, no nos queda más que plantear el segundo. Y, precisamente, no nos vamos a alejar mucho del Miguelete. ¿Te suena de algo esta fuente? ¡Muy bien! es la fuente de la Plaza de la Virgen. Hasta aquí perfecto pero, ¿sabrías decirnos qué representa esta fuente? Animaos y participad, que seguro que lo sabéis. El próximo ganador está en el aire...

2006-11-15T17:46:00.000+01:00

RUTA 2: VISITA CIRCULAR

La segunda ruta que os proponemos realiza un trayecto prácticamente circular. Parte de las Torres de Serranos, lugar emblemático de Valencia, para concluir en la Casa de las Rocas. Durante el camino, tenemos ocasión de visitar diferentes museos, como la Casa-museo de José Benlliure o las Torres de Quart, por lo que recomendamos la adquisición de un bono de 1 día válido para todos los museos y monumentos municipales. Su precio es 6€ y se puede obtener en todos los museos municipales.
Como medio de transporte, es preferible ir a pie... ¡Comenzamos!

1. Torres de Serranos. (Plaza de los Fueros, s/n)

Se comenzaron a construir en 1392 por Pere Balaguer. Nacieron como defensoras de uno de los accesos más usados de la Valencia antigua. En 1865 se derriban las murallas y quedan exentas. Son un magnífico exponente de la arquitectura gótica. Horario : de martes a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:30 h. Domingos y festivos : de 10:00 a 15:00 h.
Entrada: 2€, 1€ (grupos, estudiantes con carnet Jove, jubilados, niños hasta 12 años) y gratuita sábados, domingos y festivos.

2. Portal de Valldigna (c/ Portal de Valldiga, 12-14)

Fue construido sobre la muralla musulmana, en un antiguo acceso a la Valencia medieval, zona de asentamiento de familias nobiliarias. Se trata de un arco con similitudes a la tipología del arco de herradura árabe.

3. Galería del Tossal (Plaza del Tossal, s/n)
Es un espacio expositivo abierto a la historia de la ciudad en el que se pueden contemplar importantes restos de la muralla islámica y muestras temporales del patrimonio cultural.

Horario: De martes a sábado de 10 a 14 h. y de 16.30 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 15 h.
Entrada: 2€, 1€ (grupos, estudiantes con carnet Jove, jubilados, niños entre 7 y 12 años) y gratuita sábados, domingos y festivos.

4. Torres de Quart (Guillem de Castro, 89)

Sede de la Colección Museográfica de Cerrajería. Por restauración, no se pueden visitar por dentro.

5. Jardín botánico (c/ Quart, 80)
Cuenta con una importante colección botánica, con unas 3000 especies de árboles y plantas de los cinco continentes, destacando la colección de palmeras y árboles tropicales o la de cactus y otras plantas del desierto.
Para visitas concertadas: Tel.:34 96 315 6818
Horario: De noviembre a febrero: de 10:00 a 18:00 h. Marzo y octubre: de 10:00 a 19:00 h. Abril y septiembre: de 10:00 a 20:00 h. De mayo a agosto: de 10:00 a 21:00 h.
Entrada: Adultos 0.60€/persona; grupos a partir de 15 personas 0.30€/persona. Niños menores de 7 años, jubilados, pensionistas y carnet estudiante: entrada gratuita.

6. Museo de la Beneficencia (c/ Corona, 36)
En él están ubicados los Museos de Prehistoria, Etnología y el Instituto Valenciano de Estudios e Investigación, que disponen de bibliotecas especializadas en Prehistoria, Etnología y Arte, con un total de más de 50.000 volúmenes.
Horario: Invierno: de martes a domingo de 10:00 a 20:00 h. Verano: de martes a domingo de 10:00 a 21:00 h. Entrada gratuita.

7. Instituto Valenciano de Arte Moderno (c/ Guillem de Castro, 118)
Su programa de exposiciones se centra en el proceso evolutivo del arte desde la crisis de las vanguardias clásicas hasta los años setenta. De forma permanente se exponen la Colección Julio González y la Colección Pinazo
Horario: De octubre a mayo: de martes a domingo de 10:00 a 20:00 h. De junio a septiembre: de martes a domingo de 10:00 a 22:00 horas.

Entrada: Adultos 2 €. Estudiantes/Carnet Jove 1 €. Jubilados, pensionistas y niños: gratuito. Domingo, día del Museo: entrada gratuita.

8. Museo del sXIX (C/ Museo, 2)
Actualmente el museo tiene abiertas al público las salas de exposiciones temporales, y en el futuro contará con obras de grandes pintores valencianos como Sorolla, Benlliure y otros.

9. Iglesia del Carmen (Plaza del Carmen, 7)

Partiendo de la primitiva iglesia gótica y su claustro, se desarrolló la actual iglesia de Santa Cruz y el claustro renacentista.

10. Casa-Museo José Benlliure (c/Blanquerías, 23)
La Casa-Museo del pintor valenciano presenta tres partes bien diferenciadas: la casa, de escaso interés artístico; el estudio, de sabor decimonónico, y el delicioso jardín, pleno aún de romanticismo.
Horario: martes a sábado de 9:15 a 14:00 h y de 16:30 a 20:00 h. Domingos y festivos de 10 a 15h
Entrada: 2€, 1€ (grupos, estudiantes con carnet Jove, jubilados, niños entre 7 y 12 años) y gratuita domingos y festivos.

11. Casa de las Rocas (C/ de las Rocas 3)
Su origen se remonta a 1434. Su finalidad era y sigue siendo guardar las rocas y los objetos utilizados en las fiestas, como los estandartes, "banderolas", trajes, caballetes del día del Corpus, Aguilas, Gigantes y enanos y otros enseres propios de las festividades públicas.

Entrada gratuita. Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h.

Si quieres hacer este recorrido virtualmente entra en: http://www.turisvalencia.es/descubre_rutas_roja.aspx?seccionSup=3#

2006-11-13T23:00:00.000+01:00

VIVIR SIN ELLA

Muchas veces no nos damos cuenta de que ella está, pero si desaparece nos desconcertamos. Otras exigimos su presencia. Nos permitimos juzgarla, clasificarla, incluso manipularla. Nunca gusta a todos por igual, pero en ocasiones es capaz de despertar el espíritu. Es clásica o moderna, sencilla o complicada, insultante o armoniosa. Y todos la conocemos por un nombre: Música.

A veces me invade un pensamiento que me produce una profunda desazón: imagino cómo sería este mundo sin ella. ¿Te imaginas? Comencemos por lo sencillo. Nada de despertarnos por la mañana con su caricia. Tampoco la escucharíamos durante el minuto (o más...) que nos tienen sujetando el teléfono a la espera de una respuesta. Tendríamos que olvidarnos de pasar las horas muertas viendo el canal de videoclips. Cosas así afectarían a algunos, quizás a muchos (somos tan susceptibles), pero podríamos asumirlo sin echarla excesivamente de menos.

Pero si ella no existiese, ninguno podríamos hablar de nuestra canción preferida, ni de lo que sentimos cuando, de repente, suena en el momento y lugar más inesperados, y comprendemos que se dirige a nosotros. No recordaríamos dónde escuchamos por primera vez esa melodía que marcó parte de nuestra vida. Nuca más regalaríamos un disco que sabemos que va a hacer muy feliz a quien lo reciba, porque esas canciones hablan mucho más que las palabras. No habrían conciertos en los que vibrar, locales en los que bailar, momentos en los que soñar. Las notas musicales cederían todo su terreno a la simple articulación de sonidos fonales. La voz humana lo invadiría todo y, cuando esta faltase, solo habría silencio. Nuestro oído no tendría sensibilidad suficiente para distinguir algo armonioso de algo irritantemente desafinado. Los discursos serían planos, sin ritmo. Y nunca habría existido la danza. Nuestros cuerpos no habrían aprendido a moverse al son de las notas. Serían más rígidos, y más fríos.

Menos mal que todo esto es solo un mal sueño. Por suerte, todos sabemos que nunca podría atravesar la barrera de la realidad. Aunque muchos pensemos en secreto que, ni que fuese por un día, por unas horas, podría hacerlo. De este modo todos los escépticos, aquellos que le restan el protagonismo y la veneración que se merece, comprenderían que se trata de una situación insoportable, decadente. Y sabrían para siempre que no hay vida sin música.

Las Tres Gracias queremos conocer cuál es esa canción que ha marcado tu vida. Anímate y cuéntanos cuál es tu canción favorita.

2006-11-13T22:53:00.000+01:00

COCA DE LLANDA
Ingredientes:
- 6 huevos.
- 750 gramos de azúcar.
- 1 kilo de harina.
- 375 gramos de aceite.
- 750 gramos de leche.
- 4 sobres de limonada.
- 1 limón rallado.
- Azúcar y canela.

Preparación:
Batir el azúcar y los huevos hasta conseguir una pasta bien cremosa. Añadir
el aceite y la leche juntos.
Mezclar la harina, las limonadas y el limón añadiéndolo al primer preparado.
Forrar un molde con papel de estraza y añadir la mezcla.
Espolvorear con la mezcla de azúcar y canela y poner el molde en el horno
a unos 200 grados durante una hora.

Así es el Arte: improvisado. Y así es Valencia: dulce
¿Quién dice que saber preparar algo tan tradicional no es Arte? Al menos, Arte-sanía.
De padres a hijos, esta es una receta que ha acompañado a la cultura tradicional valenciana durante décadas. Como ella, muchas otras han logrado conquistar el corazón de los valencianos. ¿La manera de llegar a él? Mediante el paladar.
A los valencianos nos ha hecho la boca un fraile, que se dice por aquí. Así, en nuestras casas no hay fin de semana sin paella, ni verano sin horchata.
Y como consideramos que no hay nada mejor que continuar con la tradición y llevar el arte a casa, os proponemos que le deis un lugar a este fantástico postre en vuestra cocina, y en vuestro corazón.

2006-11-12T21:07:00.000+01:00

EL ARTE COMO...LIBERTAD
DE EXPRESIÓN??

Arqueólogos, historiadores...dedican no sabría decir cuantas horas a buscar una memoria histórica en excavaciones, iglesias, monumentos,en definitiva en cualquier ambiente que pueda mostrar una seña de identidad de nuestro pasado.

Quizás dentro de unos siglos nuestros descendientes lejanos pretendan seguir esta táctica. Y la verdad es que faena no les va a faltar, por lo menos en el barrio del Carmen de Valencia.

No me refiero en esta ocasión a la gran riqueza arqueológica e histórica de la zona( que tampoco estaría mal) sino a una nueva filosofía artística que mediante la pintura mural defiende su expresión. Esta forma artística puede que NO cuente hoy con la libertad que merece.

Afablemente, os explicaré la imagen que tenéis en la parte superior. Sí señores, estamos hablando de una destrucción de arte. No solo la expropiación , el robo a grandes museos o el destrozo de cuadros famosos son crímenes artísticos. Tras esa capa de pintura gris se esconde un sentimiento, una manera de expresar, de pensar. NO pongamos barreras a la libertad de expresión, habilitemos lugares para que discurra. NO escondamos el arte.

Esta es la página oficial del Barri del Carme. Puedes encontrar más información sobre el origen del problema y la reacción social que ha producido. http://www.barriodelcarmen.net/

2006-11-12T17:06:00.000+01:00

CARMEN A ESCENA

Esta es mi nueva propuesta para los amantes del arte y del buen espectáculo: pasar una interesante velada disfrutando de la mejor danza valenciana.

La obra: CARMEN. La compañía: DANZA METROS. Y como último ingrediente: unos bailarines espléndidos, que nos harán viajar al universo de Bizet y conocer a esa mujer fatal y vulnerable a la vez. Dirigida por Ramón Oller e interpretada por bailarines como Ana Criado, Sandrine Rouet, Susana García o Javier García, la obra narrará el romance vivido entre Carmen y don José, tema central de la ópera, que fue estrenada en 1875.
La cita será del 30 de noviembre al 3 de diciembre en el Teatro Principal de Valencia. Reservad ya vuestras entradas si queréis vivir este amor imposible en primera línea.

En esta página puedes escuchar algunos fragmentos de la ópera.

http://www.epdlp.com/opera.php?id=13

2006-11-11T14:57:00.000+01:00

COMENTARIO COMENTADO...

Tenemos que afirmar que vuestros comentarios nos encantan y que estamos muy agradecidas por ellos. Pero sinceramente los que más nos gustan(para que os animéis los demás) son aquellos que nos plantean nuevas incógnitas o incluso temas de reflexión.
Es el caso del siguiente comentario de autor anónimo:

Es dificil catalogar el cine como arte. Si bien algunas peliculas podrían acercarse a lo que todos entendemos como arte, otras, en cambio, se quedan en simple "entretenimiento" de masas, puesto que si entendemos que, por ejemplo, peliculas como Spiderman, o Jackass, son arte, que facil es hacer arte no?Si entendemos esto como arte tambien debería serlo entonces la television ¿no creeis?

Surge así un nuevo campo a contemplar...LA TELEVISIÓN COMO ARTE.

La televisión ha sido definida de muchas maneras, indicando funciones que iban desde informar hasta entretener. Muchos opinan que ambos conceptos no deben ser excluyentes. Pero a mí me gustaría ir un poco más allá. Como indica mi nombre, Anglae, la delicadeza es la base de todo. Y ¿por qué no iba a ser así también en la televisión?

Sería "molto bello" encender el televisor y respirar cultura artística. Y no me refiero a enseñar una catedral por dentro, ni a explicar los cuadros de un museo en prime time. El arte debería invadir no el contenido de los programas, sino su espíritu.

Y aunque esta cuestión de qué es arte y qué no lo es seguirá existiendo me gustaría matizar (como ya hicieron los maestros de la abstracción) que arte no es solo aquello que es bello por su similitud a la realidad, sino que solo pasará a ser arte aquello que a alguien se le haya ocurrido con el objetivo de expresar un sentimiento en un contexto determinado.

Por ello, queridos blog-artistas, trasladad vuestra paleta de colores a cualquier esquema, incluida la televisión, y en el momento en que encontréis una pincelada de color que se convierta en un sentimiento (ojo, no tiene por qué ser siempre positivo), habréis encontrado el verdadero arte. Es un reto en el que las pistas no son favorecedoras, pero seguro que sabiendo dónde buscar encuentras un tesoro. La delicadeza no admite pesimismos.

2006-11-09T18:25:00.000+01:00

XI COLOQUIOS DE CULTURA VISUAL

CONTEMPORÁNEA

Mañana, día 10 de noviembre, dan comienzo los XI Coloquios Universitarios de Cultura Visual Contemporánea que la Fundación Mainel organiza anualmente. En ellos tendrá lugar una reflexión sosegada sobre el arte actual. La asistencia como oyente a estos coloquios es gratuita, por eso desde aquí os animo a que asistáis a alguna de sus sesiones. Os serán de gran utilidad para entender las directrices actuales, pero también pasadas y futuras, sobre el arte en sentido amplio. Los coloquios se realizarán en el Colegio Mayor Universitario Albalat (Primado Reig, 167. Valencia). Aquí os adjunto el programa. ¡Animaos y asistid!

Viernes 10 de noviembre, 19’30 horas: La didáctica del arte contemporáneo.
Rufino Ferreras (Responsable de Desarrollo Educativo, Museo Thyssen - Bornemisza)
Ricard Huerta (Profesor de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Universitat de València)
Pepe Romero (Escultor)
Modera: Ana de Miguel (Directora de la Sala Parpalló)

Viernes 17 de noviembre, 19’30 horas: Inestabilidad y frontera en el arte actual.
Bartolomé Ferrando (Artista plástico)
David López (Artista plástico)
Pamen Pereira (Artista plástica)
Javier Viver (Artista plástico)
Modera: Rafa Marí (Diario Las Provincias)

Viernes 24 de noviembre, 19’30 horas Mitos de masas, medios visuales. Del Olimpo al papel cuché.
Josep Carles Laínez (Escritor y crítico cinematográfico)
José Martínez Sáez (Profesor de Comunicación Audiovisual y Publicidad Universidad Cardenal Herrera)
Santi Tena (Artista plástico)
Modera: José Manuel Mora (Fundación Mainel)

Viernes 1 de diciembre, 19,30 horas Patrimonio y creación: ¿líneas paralelas?.
Cristina Fontaneda (Directora del Museo Patio Herreriano de Valladolid)
Manuel Muñoz Ibáñez (Director General de Patrimonio Cultural Valenciano y Museos)
Enrique Saiz (Director General de Patrimonio Cultural de la Junta de Castilla y León)
Modera: Jorge Sebastián (Fundación Mainel)

2006-11-09T18:09:00.000+01:00

PRIMER RETO...

¿Impresionante no?

Así es nuestro Miguelete. Es la torre del campanario de la Catedral de Valencia y es de estilo gótico. Mide más de cincuenta metros y tiene 207 escalones. Pero, ¿sabrías decir a qué debe su nombre?

Este es nuestro primer reto. ¡No lo dudes y comparte tus hipótesis con nosotras!

2006-11-09T17:25:00.000+01:00

¡¡SE BUSCAN ART-FICIONADOS!!

¡¡Bienvenidos!! Vais a ser los padrinos de una nueva sección en este blog (tan nuestro como tuyo). En nuestro afán de acercar el Arte a todos queremos que compartas tus conocimientos artísticos con nosotros. Junto a ti, formaremos el club de los Art-ficionados. Para ello, tenéis que estar atentos a estas instrucciones.
Cada semana plantearemos una pregunta sobre el Arte de nuestra ciudad. Si queréis participar no olvidéis preparar lo siguiente:
- espíritu indagador
- interés por el arte valenciano
- y sobre todo...GANAS DE APRENDER Y PASARLO BIEN!!

El primero que conteste bien se convertirá en el BLOG-ARTISTA de la semana, y, como musas que somos, le rendiremos un pequeño homenaje: tendrá la posibilidad de publicar una entrada en Culturiz-ARTE sobre cualquier tema artístico que le interese.
El mecanismo será el siguiente: una semana después de formular nuestra pregunta, resolveremos la incógnita y diremos el nombre del ganador. Este, si se anima a compartir sus conocimientos con nosotros, tendrá que remitirse a nuestra dirección de correo electrónico (lastresgracias86@yahoo.es), a la cual nos enviará su artículo o comentario que posteriormente publicaremos.

¡Luces...cámaras...acción! Art-ficionados comienza a rodar...

2006-11-07T20:22:00.000+01:00

EL SÉPTIMO ARTE

En mi segunda reflexión sobre los mundos artísticos, me gustaría compartir contigo mi opinión sobre el denominado “séptimo arte”, el CINE.

Son muchos los que considerarán excesiva esta denominación (“el cine no es arte, es industria” dirán probablemente). Creo que resulta obvio que todas las producciones fílmicas no pueden ser clasificadas con el adjetivo “artístico”, al igual que tampoco todas las composiciones musicales o las creaciones arquitectónicas lo son. En última instancia, todo queda reducido a una cuestión de gustos. Pero lo que quiero defender es el valor de numerosas películas (tanto largometrajes como cortometrajes) como creación artística e intelectual, y su capacidad para despertar sensaciones en nuestro sentir más profundo.

Y es que el cine puede, en ocasiones, expresar mucho más sobre el ser humano que cualquier explicación teórica. Capta la instantaneidad, lo sutil del momento. La vulnerabilidad del ser humano, pero también su fortaleza y magnanimidad.

Existen muchos tipos de cine, pero en toda película encontramos, como si de la columna vertebral se tratase, una serie de valores que, por muy dispares que puedan ser, no hacen más que definir “lo humano”, las cualidades que buscamos tener o las que rechazamos por completo. La belleza, la amistad, la seducción, o el amor, pero también la ira, el despecho, la envidia; todos ellos son sentimientos definitorios de nuestro imaginario como seres humanos.
Por eso, al transmitir estos valores, creando además una nueva realidad, lo que el cine está consiguiendo es conducirnos por un camino en el que no hay reglas formales, donde prima la imaginación y sobran las explicaciones. Un camino cuyo objetivo final es la transmisión de un legado sociocultural, que podemos aceptar o no, pero que al menos nos hará reflexionar. Es un camino de formas, luces, palabras, músicas… donde el espíritu sale de una realidad para adentrarse en otra. Y, a fin de cuentas, ¿no es esto el Arte?

2006-11-07T17:21:00.000+01:00

ARTE-sanía

Artesano: "Persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico".

Parace mentira que en el siglo XXI todavía haya gente que se dedique a vender lo producido por sus manos. ¿No estamos en una época de prosperidad, de desarrollo, en la que las máquinas nos quitan todo el trabajo pesado? ¿Por qué producirlo a mano si las máquinas lo fabrican más deprisa y hacen aumentar los beneficios? ¿Por qué pagar más cuando cada vez existen más tiendas que comercian con productos importados de China que resultan tan baratos? Estamos en la época del "usar y tirar". ¿Por qué comprar cosas duraderas si la temporada siguiente ya no se llevarán?

A todos los que piensen así, permítamne darles un consejo: una de esas "tardes de compras" dénse un paseo por el centro de Valencia. No por la calle Colón. Adéntrense más en el corazón de esta ciudad que durante tantos siglos se ha dedicado a la artesanía.

La Plaza Redonda, la Plaza de la Merced y sus alrededores son vivos ejemplos de que la artesanía sigue formando parte de Valencia. Ebanistas, fabricantes de muebles, cesteros, ceramistas, cinceladores y otros muchos se dan cita cada día en sus talleres del centro. Hacen arte, crean tradición. Pero es una tradición que se está perdiendo poco a poco frente al descuido de todos nosotros. Sí, TODOS nosotros. Todos los que no nos preocupamos por aprender estas técnicas para que sigan vivas en el futuro. Todos los que no valoramos el trabajo hecho a mano y preferimos productos más baratos y de menos calidad. Todos los que pensamos que la artesanía es para los turistas. Todos los que creemos, en definitiva, que la artesanía no es Arte.

2006-11-04T23:04:00.000+01:00

NOVIEMBRE CULTURAL EN VALENCIA

Ya ha llegado noviembre y, con él, el otoño en toda regla. Lluvia, frío...los planes de salir a recorrer en bici el antiguo cauce del río tal vez sea mejor postergarlos a las soleadas mañanas del invierno o la primavera. Mientras tanto, ahí van un par de propuestas "cubiertas" para disfrutar al máximo las nuevas tardes otoñales:

EXPOSICIÓN:
* Acontecimiento: South Southeast, colección de instantáneas que recoge las fotografías de los viajes de Mc Curry por Oriente Medio. Este fotógrafo se hizo famoso por su retrato en 1984 de una niña afgana en el campo de refugiados de Afganistán.
* Lugar: Almudín (C/ San Luis Bertrán, 1)
* Fecha: hasta el 15 de noviembre
* Horario: De martes a sábados de 9:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 horas.
Domingos y festivos de 9:30 a 14:00 horas.

MÚSICA:
* Acontecimiento: VII Festival Internacional de Música Antigua. Representación de "L'esplendor de la vida da gamba" obra de J. Schenck Marin Marais, Couperin y Sainte Colombe.
* Lugar: Palau de Cervelló
* Fecha: Jueves, 16 novembre
* Hora: 20.15 h.

TEATRO:
* Acontecimiento: Representación de Aladín
* Argumento de la obra: un joven de una familia humilde consigue enamorar a una princesa y ocupar el trono del reino.
* Lugar: Centro Teatral Escalante (c/Landerer, 5)
* Fecha: hasta el 18 de diciembre
* Contacto: 96.391.24.42 ó info@escalantecentreteatral.com

2006-10-29T13:40:00.000+01:00

¡ARRIBA EL TELÓN!

Mi primer análisis crítico quizás pareza muy abstracto y metafórico, pero si vais un paso más allá, seguro que os veréis reflejados más de uno.

NUESTRO MUNDO camuflado en el arte de la escenificación.

Mientras el planeta desfila día tras día alrededor del sol en una pasarela constante, el mundo se convierte en un espectáculo lleno de focos solares. Los personajes (identificados por países) salen a escena y comienza el espectáculo.

Los que acaparan el papel protagonista actúan en un marco frenético cuyos argumentos son las prisas y el estrés. Estos países que optan al estrellato por razones económicas defienden su guión como el más apto para la representación: el más desarrollado. Y la verdad es que como espectáculo no está nada mal: 24 horas al día convertidas en un circo mediático donde el consumismo y el culto al cuerpo se imponen como una ideología más. Comida rápida, muy rápida, no se puede perder el tiempo. Mientras tanto, la tecnología se convierte en una fuente de esperanza: avances médicos, investigación, comunicaciones, mejoras…pero siempre en el camerino de las estrellas. El oxígeno y el agua se encarecen como el petróleo, un oro negro en un mercado oscuro. Pero el precio a pagar no importa, la puesta en escena lo vale. No hay tiempo para descansar el planeta sigue girando.

Entre bambalinas, la obra también cobra vida y si corremos el telón podemos ver todas aquellas escenas que desde el público no pueden ser vistas. Ahí es donde se observa el verdadero valor de cualquier espectáculo: son todos aquellos países secundarios que no optan ni a un pequeño papel. Muchas veces luchan ante situaciones precarias impropias del siglo XXI, justificadas por la falta de desarrollo, que ponen en juego no solo su futuro, sino también su presente. Para estos personajes el tiempo se mide en otros valores: los minutos son sufrimiento y las horas lágrimas ante un guión de escenas eternas. Pero entre ellos fluye un espíritu auténtico, unos valores olvidados al otro lado del escenario que no solo comparten, sino que también trasmiten de generación en generación.

Las relaciones laborales en este teatro son fugaces: los protagonistas no pueden perder ni un segundo al otro lado del telón. Aunque de vez en cuando, por los pasillos se saludan solidariamente ante algún imprevisto que pudiera interrumpir su actuación, reforzando así su fuerza mediática olvidada con frecuencia después de la función. Pero estos pequeños actores luchan por hacerse un hueco en una historia bipolar.

Los decorados son cada vez más oscuros y sombríos. La falta de ilusión se plasma en sus colores tenues que no son más que el reflejo de una naturaleza explotada en vías de extinción. El bonito planeta azul que gira alrededor del sol está herido por la contaminación humana en exceso.

Y aunque muchos de ustedes vean en esta obra un extremismo desbocado y estén pensando: “¡Menudo espectáculo, yo no pagaría para verlo!”… Recuerden que esta función ya ha empezado y usted esta dentro de ella. Su papel habrá sido elegido al azar (quizás por una simple cuestión geográfica) como el de todos los demás. Pero si aún tiene la entrada en su mano, léase bien el guión y valore cuando se cierre el telón a quién debe dar sus aplausos.

2006-10-28T20:50:00.000+02:00

RUTA 1: VISITA ALTERNATIVA

La primera ruta cultural que os propongo es la que recorre el antiguo cauce del río Turia, una ruta perfecta para realizarla en bicicleta. Este itinerario tiene la particularidad de cruzar la ciudad de Valencia de oeste a este, permitiendo disfrutar de los jardines del viejo cauce, así como de algunos lugares de relevante interés monumental y cultural de la ciudad que se encuentran a su alrededor.

La distancia total es de aproximadamente 7 km, partiendo del Parque de Cabecera y terminando en la Ciudad de la Artes y las Ciencias.

Km 0: PARQUE DE CABECERA

Este parque metropolitano recrea el paisaje original del Turia dando el protagonismo al agua. Tiene una extensión de 35 hectáreas. En él se encontrará el futuro parque zoológico. Consta de cuatro sectores: una plataforma mirador, un bosque de ribera y jardín mediterráneo junto a un amplio lago,un bioparc y un parque de atracciones

Km 2,5: PUENTE DE ADEMUZ, JARDÍN BOTÁNICO Y TORRES DE QUART

A esta altura, estaremos debajo del puente de Ademúz. Aquí podemos salir del cauce hacia la derecha para visitar el Jardín Botánico y las Torres de Quart. Estas torres, obra del estilo gótico del siglo XV, fueron construidas por Pere Bonfill. Están formadas por dos torreones de base semicircular de argamasa. Este es uno de los monumentos más llamativos y singulares de la ciudad de València.
Por su parte, el Jardín Botánico de València es uno de los más prestigiosos de España. Su interior resulta irresistible por la variedad botánica que alberga.

Km 3,6: PUENTE DE SAN JOSÉ Y EL IVAM

Ya en el cauce,a la altura del km 3,6 nos encontraremos bajo el Puente de San José. Podemos dejar nuestro itinerario a mano derecha, para visitar el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), que se ha constituido en el segundo centro cultural más importante de España.

Km 4: TORRES DE SERRANOS Pedaleando por el tranquilo cauce del Túria, llegamos al km 4. El puente de Serranos nos abre el camino para acceder a nuestra izquierda, a las afamadas torres de Serranos (obra del siglo XIV). Estas torres formaban parte del sistema defensivo amurallado de la ciudad. Parece ser que su nombre viene dado por el hecho que desde aquí partía el camino hacia la serranía valenciana.

Podemos desviarnos de nuevo para iniciar un recorrido por la zona más emblemática e interesante del patrimonio arquitectónico de la ciudad de Valencia: la plaza de la Virgen, la basílica de los Desamparados, el Miguelete (campanario de la catedral) y la Catedral.

Km 4,3: JARDINES DEL REAL Y MUSEO DE BELLAS ARTES

Después de la visita a estos lugares tan interesantes de la ciudad de Valencia volvemos para retomar nuestro itinerario. En el km 4,3 cruzamos por debajo el puente de la Trinidad y, si volvemos a salir del cauce, hacia la izquierda, podremos visitar los Jardines del Real. Aquí se ubicaba el Palacio Real; actualmente alberga el Zoológico.

Muy cerca se encuentra también el Museo de Bellas Artes, fundado en 1683. Antes era el colegio de San Pío V, y actualmente es una de las pinacotecas más importantes de España. En su interior encontraremos obras de Velázquez, Sorolla, Pinazo, Espinosa, Ribalta y muchos más, así como arte contemporáneo, un pabellón de escultura y una colección arqueológica.

Km 6,2: PALAU DE LA MÚSICA

Palau de la Música, centro cultural y musical de Valencia. De diseño actual, resaltan a primera vista sus cristaleras.

Km 6,4: PARQUE DE GULLIVER

Lugar de ocio y diversión que recrea la escena en la que Gulliver es atado por los liliputienses. Un gigantesco Gulliver atado al suelo hace las veces de parque para el recreo de los más pequeños.

Km 7: CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS

¡Fin del recorrido!

Posee un parque urbano de 350.000 m2. Dos grandes áreas conforman la esencia del parque: el Arte y la Ciencia, al servicio de los ciudadanos. Está compuesto por cuatro edificios, tres de los cuales se deben al arquitecto Santiago Calatrava: El Hemisferio, El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe y el Palacio de las Artes; el cuarto, el Oceanográfico, es un proyecto del arquitecto Félix Candela.

Podrás encontrar un mapa de la ciudad de Valencia donde trazarte tu recorrido o cualquier otra ruta alternativa.

2006-10-28T18:47:00.000+02:00

SOBRE EL PORQUÉ DEL ARTE

Había una vez..."una vez"
que a fuerza de ser contada
se repitió tantas veces
que se volvió realidad.

Este es uno de los artículos publicados en el libro "Cuentos para pensar" de Jorge Bucay. Se titula "Había una vez...(o de la frágil frontera entre el cuento y la realidad)". Su lectura me ha suscitado una placentera reflexión sobre el ser humano, nuestra percepción de las cosas, y el arte.

Los seres humanos reflexionamos, nos comunicamos; en definitiva, creamos. Todo lo que conocemos viene determinado por nuestra forma de ver y entender las cosas, por aquello que llaman nuestra "visión del mundo". Los comportamientos, los gestos, las palabras, todo forma parte de una ingeniosa creación llevada a cabo para explicarnos lo inexplicable, para sentirnos dueños de nosotros mismos. Un cuento perfectamente contado, transimitido con la sabiduría de las generaciones. Un cuento "que a fuerza de ser contada se repitió tantas veces que se volvió realidad". En nuestra realidad colectiva.

Pero muchas veces existen opiniones, sensaciones o ideas que escapan del hilo de este cuento. Todos sentimos a veces la necesidad de expresarnos de otro modo, fuera de las convenciones y convicciones. Y es entonces cuando saltamos a otra dimensión, un cuento paralelo pero con final libre, que cada uno se encarga de encontrar. Esto es el ARTE. Literatura, música, pintura, cine...todo surge fruto de un espíritu de libertad, de unas ansias por explorar lo más oculto de todos nosotros. Nuestra materia prima.

Ojalá no llegue el día en que dejemos de sentir esa ferviente necesidad de buscar el cuento paralelo, de dejar volar nuestra mente, olvidarnos de las palabras para buscar la esencia. Porque ese día no podríamos andarnos con tapujos, deberíamos proclamar que el ARTE ha muerto. "Había una vez..."una vez" que a fuerza de ser contada se repitió tantas veces que se volvió en la única realidad". Ojalá no llegue el día en que perdamos nuestra libertad.

Si quieres conocer más sobre Jorge Bucay aquí puedes encontrar algunas de sus frases.

Te ayudarán a comprender su filosofía.

http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=1265

2006-10-27T03:21:00.000+02:00

LAS TRES GRACIAS COMIENZAN SU BAILE...

Antes de embarcarnos en esta aventura, tan nueva para nosotras como para todos vosotros, nos queremos presentar.

Pertenecemos a una época pasada, una época en la que el arte se consideraba una práctica suprema. Sin embargo, estaba reservado a las élites.

Hoy, Las Tres Gracias, queremos rescatar este espíritu de veneración al arte, pero esta vez al alcance de todos.

Anglae, Talía y Eufrosine son los nombres con los que nos bautizó Rubens y, para devolverle el tributo, nos reconoceréis con ellos.

Anglae, símbolo de la delicadeza, tratará de transmitir con sumo cuidado la reflexión que le suscita el mundo artístico.

Talía, por su parte, representa la simpatía. Os aportará sugerencias y rutas culturales con las que intentará rescatar el espíritu artístico que yace en el fondo de todos.

Eufrosine, sinónimo de afabilidad, llevará a cabo un análisis crítico sobre la oferta cultural de la ciudad de Valencia.

Y, ¿por qué Valencia? Por ser uno de los referentes culturales dentro del territorio español. Antigua y moderna, clásica y dinámica, nuestra ciudad se erige como el lugar idóneo para que las creaciones artísticas de ayer y de hoy desplieguen todo su esplendor.

Las Tres Gracias te llevaremos a descifrar los secretos de este enigma llamado arte, de la mano de la pintura, música, la literatura, el teatro, la danza, el cine, la arquitectura, la moda, el folklore y la gastronomía.

El baile ha comenzado.